Company picture

"Я не можу існувати … без чогось більшого від мене, чогось, що наповнює ціле моє життя, – без творчої сили…"Вінсент Ван Гог


Привіт! Мене звуть Катя Кононенко. Коротко про мій творчий шлях:● 2020 - он-лайн курс "Арт підприємець" від Оксани Прінус● 2018-2019 - курси по абстрактному та фігуративному живопису, галерея "Карась" під керівництвом Андрія Блудова● 2015 - курси китайського живопису● 2013 - курси живопису, Європейська Школа Дизайну, Київ● 2012 - факультет психології, Київський Університет імені Тараса Шевченка. Під час навчання писала курсові та дипломні роботи з нахилом в арт-терапію (кольоротерапія)● 2010 - Волонтер арт-терапевт в Реабілітаційному центрі, Психоневрологічна клініка №1 ● 2009-2012 - членкиня Арт-терапевтичної асоціації. 
У своїх роботах в основному працюю з олією, акрилом на полотні, чорнилом на папері. Під час вибору тих чи інших технік, керуюся ідеєю, покладеною в основу серії чи конкретного полотна.

У серіях картин "Ісландія", "Мадагаскар" та "Морські абстракції" я використовую важкі текстури. Це дає можливість відчувати себе також скульптором. Серед моїх "помічників" у фактурі - кавовий жмих, вівсяні пластівці, крупи, засушені квіти та трава, новорічна ялинка, папір... Все природнє, що можна використати. 
Серії картин "Ідентичність", "Covid Art" та Арт п'єси - дослідження станів, переживань, думок, труднощів крізь колір, форми та лінії. Арт п'єса - моя вигадка такого жанру мистецтва, який зображає історію на полотнах, як дії в театральній п'єсі, з головними героями, кульмінацією та розвитком подій. Це образне розкадрування, де текст не менш важливий, аніж малюнок.
Серія робіт "Чорнилом на папері" - це магія зустрічі та осягнення чорнила як нового для себе медіа. Пізнання його текучості, текстурності, кольору, взаємодії з папером. Лінії - це проста зрозуміла форма, це точка, яка подорожує і створює свій власний шлях.
Останні роки багато подорожую: Австрія, Німеччина, Ісландія, Португалія, Швейцарія, Італія, Іспанія, Польща, Естонія, Швеція, Норвегія, Данія, Фінляндія, Греція, Франція, Нідерланди, Латвія, Мадагаскар...

Протягом подорожей захоплююся природою та відвідую галереї та художні музеї - Клод Моне (велика виставка в Альбертіні, Відень), Густав Клімт та Шилє (Відень), Ансельм Кіфер (Альбертіна, Відень), Мунк (Осло та музей в Бергені), Рембрандт (Музей-квартира Рембрандта, Амстердам), Ван Гог (Музей Ван Гога, Амстердам), Іван Марчук (Київ), Пабло Пікассо (різні європейські музеї) та інші. Слідкую за виставками в Києві. Слідкую за соціально-політичним життям в Україні.

Мистецтво - це релігія. Це потік життя і свобода. Це енергія і світ. Хіба можна пристрасть придушити чи замовчувати? Жити як з сусідом на відстані? Чи можна з нею домовитися? Сходити під ручку в магазин? Сказати люблю і забути? Мистецтво не терпить малодушності і розмов. Воно бурхливе, хтиве і жорстоке. Від нього можна не спати і не їсти, забути про все і всіх. А в ті моменти, коли ви поладнаєте, можна і кайфонути, віднайти себе, відчути вібрації в тілі та осягнути Всесвіт.
Тож чи готовий ти зробити цей крок і знайти свою цілющу картину?

HideRead more

Оммажі


Оммаж — (від фр. hommage — вдячність, шана) в мистецтві — це одночасно наслідування та переосмислення стилю чи роботи іншого художника в своєму власному стилі. Тим самим своїми роботами я хочу подякувати улюбленим митцям за їх творчість та вплив.

Чорнилом на папері

Тут ви можете знайти 2 серії робіт:Перша - Крізь прямі зрозумілі лінії, тематику природи та стихій шукала опору, стабільність та вмиротворення. Серія "Стосунки" - це експресивні малюнки-уривки з життя стосунків: Холостяцька вечірка, Дівич вечір, Весілля, Медовий місяць, Сварка.

Автопортрети


Кожен шануюючий себе митець має в арсеналі своїх робіт автопортрети. Тож і я вирішила долучитися до цього славного жанру. Як же так сталося? Як приходить ідея? Писання портретів - останнє, про що я мріяла, проте натхнення має свої плани на мою творчість. І воно прийшло до мене під час телефонної розмови з мамою. Я малювала калякі-малякі, в основі яких були форми Пелюстки та Молекули. Перетини їх форм утворилися в обличчя. І я подумала, що якщо Це намалювала Я, то це і є автопортрет. Авангардний, абстрактний, дорослий. Розмова закінчилася, проте ідея залишилася і масштабувалася спочатку як кольоровий скетч в блокноті, а далі як твір олією на полотні 100*80 см. Під час взаємодії зі своїм Дорослим, я згадала, що ця історія мені нагадує Его-стани по Еріку Берну. Його теорія заключається в тому, що в кожного з нас живе 3 ролі (Его-стани, “Его” від слова “Я”): Дорослий, Дитина та Батько (Parent). І ми живемо, потрапляємо в історії та вирішуємо їх,..і т.д постійно змінюючи та виходячи з цих ролей. Тож я подумала, що негоже виділяти когось одного зі своїх Его-станів і вирішила масштабуватися далі - створити серію автопортретів.

Арт П'єса "Назад до себе", Частина 3

Події минулої Арт п'єси "Свобода" закінчуються як Пелюстка та Молекула обирають два різні шляхи. Що сталося далі?
Третя Арт п'єса " Назад до себе" розповідає про історію відновлення Пелюстки та її шляху самопізнання, який вона має пройти наодинці.
Отже, моя третя частина ліричної Арт п'єси - "Назад до себе" в трьох діях. 
Дійові особи:Серпнева Пелюстка Соняха (Пелюстка) - жіноче начало,Полотно - простір,Колір, Форма - внутрішній світ Пелюстки.Текстура - характер Пелюстки
Дія Перша "Відбитки"Пелюстка залишається сам на сам з собою і починає пізнавати свої сторони, ролі, іпостасі. Вона ще ніколи не стикалася так близько з внутрішнім світом і губиться у власних відбитках. Монотипії одночасно і ваблять її і засмоктують. Щось абсолютно нове й непізнане розгортається з нею. Як себе поводити? Чи є в цьому неймовірному світі провідник?
Дія Друга "Розщеплення"Пелюстка ще глибше пірнає у внутрішній світ. Впізнавані форми та уявлення про себе розщеплюються, змінюються та потроху зникають. Барвисте тло з монотипій перетворюється на пуантилістичний світ точкових уособлень Пелюстки.Провідник чи будь-які інші герої відсутні. Пелюстка починає танути та розщеплюватися у власній історії. Чи зможе вона усвідомити ким є? Де її границі і як не загубитися у власному світі?
Дія Третя "Я"Усі кольори змішуються між собою, утворюючи чорне тло, з якого рвучко і відверто виринає оновлена Пелюстка. З нетрів несвідомого вона широким експансивним жестом заявляє про свою присутність у цьому світі! Вона залишається вірною собі, зберігаючи первинний жовтий колір, проте вбирає нове знання - усвідомлені відбитки та барвисті точки.Оновлена Пелюстка показує нам свій характер крізь текстуру, свої кордони та свою впевненість. Вона стає фігурою на фоні, що пізнала свою самість, ядро та не боїться тіні. Починає яскраво світити в цей світ.
Яка доля чекатиме її в наступних серіях? Чи відчуваєте ви різницю між Пелюсткою з першої Арт п'єси та сьогоденною? Що в цей час відбувається з Молекулою? 

Illustration

Арт п'єса "Свобода",Частина 2

 Герої Арт п'єси "Пошук" так захопили мене, що я вирішила продовжити їх історію життя.
Арт п'єса "Свобода" - це розмірковування про свободу крізь вихід із зони комфорту. Головні герої - Молекула та Пелюстка набувають нових рис характеру, починають відкриватися для глядача з іншої сторони. На який розвиток провокує їх спільна історія? Чи залишиться Пелюстка пасивною істотою чи покаже характер? Яка її реакція на зміни?
Отже, моя друга частина ліричної Арт п'єси - "Свобода" в трьох діях. 
Дійові особи:Серпнева Пелюстка Соняха (Пелюстка) - жіноче начало,Молекула - чоловіче дослідницьке начало.Полотно - простір,Колір, Форма - зовнішній світ.
Дія перша "Зона комфорту"
Молекула та Пелюстка співіснують в ідеальному світі комфорту. Пелюстка огортає Молекулу піклуванням, ласкавістю та добротою з усіх сторін. Молекула перетворюється на пасивну істоту. Світ якимсь чином існує.
Дія друга "Зона дискомфорту"
В Молекулі в якийсь момент просинається дослідницьке начало. Ядро його єства рухає ним до змін. Молекула згадує, що є активним героєм свого життя і починає виходити з зони комфрту та відкривати для себе забутий зовнішній світ. Пелюстка зі звичного кольору спокою багряніє від люті. Перетворюється на полум'я. Намагається втримати Молекулу та звичний стан комфорту всіма своїми силами. Світ постійно змінюється та якимсь чином існує. 
Дія третя "Свобода"
Молекула виривається з Пелюсткових "обійм" і віднаходить світ заново. Його погляд прямує в невідомому напрямку, проте жага пригод насичує і заряджає на рух вперед і вгору. Молекула дивним чиною осягає, що світ набагато більший за зону комфорту. Полотно збільшується.Авторитарний моноліт Пелюстки розпадається. Пелюстка відчуває зневіру, образу, агресію. Куди лине Молекула? Чому покидає? Проте крізь біль Пелюстка, сприймає крах системи як народження нового життя, отримання свободи і можливість свого власного шляху.Світ постійно змінюється та якимсь чином існує.


Illustration

Арт п'єса "Пошук",Частина 1

 Я задумалася чому з одними людьми нам вдається бачитися і зустрічатися протягом років, не зважаючи ні на що, а з іншими - ні. І от з цими, котрими "ні", невідомо чому. Вони виринають і зникають у своїх абстрактних світах, ледь торкнувшись твого. Неможливість здійсненного.
Я розмірковую над історією пошуку та зустрічі на чотирьох полотнах, які можуть бути об'єднані в поліптих, диптихи чи жити окремими життями. Я обираю двох головних героїв - Серпневу Пелюстку Соняха і Молекулу. Я обираю абстрактний вигаданий світ кольорів та форм і шлях. Я обираю полотна від більшого по розміру до меншого, як метафору часу, котрий постійно зменшується.
Отже, моя лірична арт п'єса "Пошук" в чотирьох діях. 
Дійові особи:Серпнева Пелюстка Соняха (Пелюстка) - пасивне жіноче очікування,Молекула - чоловік, що в пошуках.Полотно - час,Колір, Форма - інші.
Дія перша "Загубилася"
Пелюстка губиться в невідомому світі, що створений з невідомих для неї Кольорів та Форм. Молекула живе в зоні комфорту, проте побачивши на обрії Пелюстку вирушає до неї.
Дія друга "Де ти?"
Молекула мандрує на зустріч, проте обравши не той шлях, губить з поля зору Пелюстку. Пелюстка не знає про існування Молекули і його шляху, тому залишається за кадром.
Дія третя "Де я?"
Скачок часу. Тепер Молекула потрапляє в геть невідомий світ невідомих Форм та Кольорів. Молекула розуміє, що шлях виявився важчим і довшим, аніж він розраховував. Фрустрація. Напруження. Довга подорож провокує задуматися "Де Я?", а не "Де Ти?". Кульмінація. Чи потрібна та Пелюстка, зустріч і чи варто це все витрачених зусиль? Відбувається зустріч з собою.Пелюстка досі не в курсі про існування Молекули. Молекула не в курсі, що Пелюстка поряд. Пелюстка по-троху мімікрує під нові умови.Полотно зменшується.
Дія четверта "The End"
Крізь персифальський шлях Молекула опиняється серед своїх. Пелюстка крізь адаптацію також опиняються серед своїх. Проте питання зустрічі так і залишається відкритим: Чи знаходять Пелюстка і Молекула один одного чи тануть у світі подібних? Чи дізнається Пелюстка про шлях та існування Молекули?Проте Полотно зменшується.

Illustration

Серія "Ідентичність"

У серії "Ідентичність" я піднімаю питання національної ідентичності, позиції людей-громадян у сучасній Україні. Я розмірковую, в якій площині знаходжуся відносно держави і того, що в ній відбувається. Наразі серія включає чотири картини. Ними я хочу підштовхнути глядачів задати самим собі "незручні" питання щодо вибору їхньої ідентичності в межах українського суспільства.
"Фаєр" — метафора вуличного спротиву.
"Суд. Об'єкт, що не існує" — рефлексія щодо справедливості, дружби та релігійності під час замахів на Сергія Стерненка.
"Де мій дім?" — думки про переїзд до іншої країни, що постійно виринають у нас в суспільстві.
"Куди тече Дніпро?" — спроба переосмислити не тільки відомий вірш Шевченка, а й поглянути на річку під іншим кутом, крізь епохи українського буття, міфологічність та архетипи.
"Ілюзія монументальності"- роздуми про важкий шлях декомунізації України.
Серія "Ідентичність" в процесі розробки

Серія "Covid Art"

Відображаючи почуття та стани під час карантину, я обрала колір, лінії та крапки. Тому що це найпростіші символи передачі внутрішного через зовнішнє. 
Біла (Рання весна) створена в перший день карантину, коли весна тільки-но починалася. Біле полотно як надія на швидке одужання світу та очікування весни, чорні лінії - патики молодих дерев, що от-от розквітнуть.
Ізоляція - це перші осягнення стану ізоляції. Мені захотілося обрати яскраві відкриті монохромні кольори. Прості форми. Те просте і базове, що лишається за межами всього. Наші базові налаштування. Тіло - наша форма, колір - те, чим ми його наповнюємо.     
Чорна - створена через місяць з початку карантину, коли в Україні панували пожежі, а в Києві - шалена давлюча гарь. Чорне неоднорідне плотно - смог і найжахливіші дні існування, коли загальна ситуація ізоляції посилюється газовою камерою диму. Блакитні лінії - залишки надії, що все буде добре, жовті - фрустровані відбитки жаху.
Червона - це моя напруга з приводу продовження карантину. Так, я знала, що його продовжать, проте реальність виявилася такою, що напруга і тривога стали сильнішою за розум. Мережа синіх ліній на червоному тлі - спосіб подолати напругу, спосіб побороти свої страхи і звільнитися від них.   
Голуба - це органічне after Red. Я відчула полегшення після вивільнення і опрацювання свої тривог. Чим сповнилося моє нове єство? Дівомарійською ніжністю і найдівочішим полотном, яке я коли-небудь малювала. Саме так я бачу цей голубий. Небесний. Релігійний. Чистий колір оновлення і поле квітів. Найромантичніша і найжіночніша іпостася. 

Серія "Мадагаскар" та "Ісландія"


Ісландія - острівна відлюдькувата країна. Вона знаходиться ближче до Гренландії, ніж до Європи. І таке розташування - найкращий спосіб відпочити від людей та увійти в контакт з природою.
Подорожуючи Ісландією, я подорожувала вглиб самої себе. Кожна намальована локація - це осягнення сторін моєї душі. Кожен пейзаж - це шматок моєї історії, інсайтів, роздумів і переживань. Ця країна стала для мене невідворотнім станом.
Мадагаскар - це антипод Ісландії, першій серії текстурних пейзажів та абстракцій. Здавалося б, що та сама техніка і матеріали - той самий ефект. Проте - ні. "Мадагаскар" увібрав у себе теплість клімату, релігійність баобабів, текстурність смислів, плавність думок і післясмак радості буденних речей. На відміну від однієї з найзаможніших, найчистіших і найщасливіших країн (Ісландії), брудний, печерний та бідний острів Мадагаскар відчувається не менш щасливим. Завдяки цінності і вдячності простому: рис, дах над головою, взуття. 
Природа надихає, звеличує, заспокоює і спонукає до умиротворення. Саме тому мені захотілося її зобразити об'ємною. Це те, що виходить за межі простого малюнку чи споглядання. Це те, що сповнює. У своїх роботах я використовую природні матеріали: жмих від кави, засушені квіти та траву, вівсяні пластівці, крупи, папір… Фактури надають скульптурності живопису. Викликають бажання наблизитися і пізнати глибше, що за ними сховано. Можливо і ти знайдеш там щось більше для себе, аніж просто картина.
Проте "Мадагаскар", як і "Ісландія", пронизані для мене однією сюжетною лінією - острівна самота.

Серія "Морські абстракції"

Серія "Морські абстракції" малювалася протягом року. Поштовхом стала картина "Коло", що є уособленням космосу і морської глибини одночасно. Я уявила, що в якомусь місці ці два простори перетинаються і зобразила його.
Я пірнула. Куди приведе думка в глибину? Відчуття в глибину? Де і як виглядає ця глибина, коли я подорожую власним несвідомим?

Крізь шлях медитацій та споглядання у себе, я відчула дотичність до морського світу і його образів. Так виникли наступні картини: "Риби", "Корали", "Морський коник", "Медузи", "Рибки", "Червоний карп". Провідний колір, що поєднує всі картини - темно-фіолетове, темно-синє тло, як колір власне фантазії та несвідомого.

"Риби" - це мій перший політ у нетрі внутрішнього. Там з'явилися образи червоних карпів, котрі більше дотичні до східної культури (Японія, Китай). Чому так? Мабуть є у нас у всіх щось спільне, як-то колективне несвідоме.

"Корали" - спроба віднайти квіти у воді. Зробити корали чимось таким, що можна поставити у вазу і споглядати.

"Морський коник" - це історія про героя, що мандрує своїм морським світом. Начебто ми бачимо також корали, проте вони уже виступають більше як декорації, а не фігури.

"Медузи" - це дуже інтимна лавсторі двох тіл, що перестають існувати десь конкретно. Саме тому тло схоже на вічність і космос. Для них обох зникає час і простір.

"Рибки" та "Червоний карп" - це казковість, наївність, потяг до чудес. Це про внутрішню дитину, що в нас живе і виринає. Це ілюстрації , вирвані з дитячої казки. Навіть не картини. 

Інші

Самодостатні роботи

В інтер'єрі

Gallery image
Gallery image
Gallery image
Gallery image
Gallery image
Gallery image
Illustration

Сертифікат автентичності

Коли Ви купляєте картину, отримуєте сертифікат автентичності, який підтверджує, що вона написана мною і є оригінальним твором мистецтва. Кожен сертифікат:● унікальний, розроблений у стилі купленої картини;● заламінований;● розміру А5;● має фото купленої картини;● має інформацію з назвою картини, ім'ям автора, розміром, використаними матеріалами та роком створення;● має дату купівлі та мій підпис

Листівки

Листівки створені на основі деталей моїх картин. Я обрала їх найяскравіші барви, щоб передати мій оптимізм та позитивне ставлення до світу.
За допомогою листівки ви можете показати всю радістю та енергію маленького подарунку та вашої уваги до людини.
Листівка - це мій маленький художній твір. Я обрала дизайнерський текстурний папір під льон, щоб передати текстурність полотна, з якого взяла його деталі.
1 шт - 30 грн
3 шт - 85 грн
5 шт - 135 грн,
10 шт - 260 грн
20 шт - 500 грн

Мої виставки, нагороди, активності


  • Illustration

    2020 - Благодійний он-лайн аукціон "Дихай", Україна

    Продала малюнок "Туман" в благодійному он-лайн аукціоні "Дихай" від Українського Католицького Університету (УКУ). Отримані кошти пішли на кисневі концентратори для проекту «Дихай. Живи» (Благодійний фонд «Крила надії»).

  • Illustration

    2020 - Creative Quarter (Astarta BC), Київ

    Створила пано 2*3 метра під фотографії для резидентів коворкінгу

  • Illustration

    2020 - Галерея "Білий світ", Київ

    Осінь, 2020 - опен кол "День Художника", галерея "Білий світ".

  • Illustration

    2020 - Soul cafe, Київ

    З 10го по 31 жовтня 2020 року - виставка "Текстури" у "Soul cafe", що складається з текстурних абстрактних пейзажів з серій "Ісландія" та "Мадагаскар".

  • Illustration

    2020 - Благодійний аукціон, Україна

    Продала картину "Файер" в благодійному аукціоні. Отримані кошти пішли на боротьбу проти поліцейського свавілля в Україні.

  • Illustration

    2020 - Creative Quarter (Astarta BC), Київ

    Наразі відбувається виставка "Колір, форма та лінії" у коворкінгу "Creative Quarter". Складається з серій картин "Covid Art", "Ідентичність", "Пошук" та Свобода. Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї.

  • Illustration

    2020 - Медичний центр "Особливий", Київ

    З 6 серпня по 6 листопада 2020 року - виставка у медичному центрі "Особливий". Експоную серію картин "Морські абстракції". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї.

  • Illustration

    2020 - Creative Quarter (Guliver BC), Київ

    Влітку 2020 року - виставка текстурних картин "Мадагаскар" у коворкінгу "Creative Quarter". Представила серію . Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї. 

  • Illustration

    2020 - Anthill Space, Київ

    Влітку 2020 року - виставка "Морські абстракції" у коворкінгу "Anthill Space". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї. 

  • Illustration

    2020 - True Office, Київ

    Влітку 2020 року - виставка картин "Covid Art"у коворкінгу "True Office". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї. 

  • Illustration

    2020 - Галерея "Білий світ", Київ

    Навесні 2020 року виграла великодній опен кол від галереї "Білий світ".

  • Illustration

    2019 - Creative Quarter (Guliver BC), Київ

    Грудень, 2019 - виставка текстурних пейзажів "Ісландія" у ІТ-коворкінгу "Креативний квартал". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї.

Записатися на майстер клас "3D картина"

Опис майстер класу 

Thank you!

We will contact you shortly.

Can't send form.

Please try again later.

FAQ

  • Як замовити картину?

    Замовити картину можна такими способами:● натиснути кнопку "Купити" під картиною, котра сподобалася. Заповнити поля. Я з Вами зв'язуюся.● звернутися у будь-який месенджер: Viber, Telegram, WhatsApp ● подзвонити +380939182862● написати в фейсбук групу https://www.facebook.com/KatyaKononenkoArt/● в майстерні (Київ, м. Дружби Народів)

  • Що значить "Приміряти картину"?

    Якщо Ви знаходитеся в Києві, я можу під'їхати до Вас з однією чи декількома картинами. Ми по черзі повісимо кожну з картин і зрозуміємо яка краще вписується в інтер'єр.Така опція безкоштовна.

  • Доставка

    По Україні доставка безкоштовна протягом 1-2 днів Новою Поштою при оплаті повної суми.По Києву адресна доставка безкоштовна протягом 1-2 днів при оплаті повної суми.По світу - згідно розцінки УкрПошти протягом 2-4 тижнів, DHL, UPS - 5-10 бізнес днів. Ціна доставки ~50-150$ в залежності від розміру та ваги замовлення, місця доставки. Картини з поміткою "важка текстура" важчі, ніж без помітки.

  • Як оплатити?

    Якщо Ви проживаєте на території України, є такі способі оплати:1. На ПриватБанк/Монобанк карту в гривнях/$/Є по середньому курсу2. При зустрічі в гривнях/$/Є по курсу (по Києву)

Follow me