moc.liamg%40eirbotok

Company picture

"Я не можу існувати … без чогось більшого від мене, чогось, що наповнює ціле моє життя, – без творчої сили…"Вінсент Ван Гог

Привіт! Мене звуть Катя Кононенко. Я українська мисткиня.

Я займаюся абстракцією, використовуючи відкриті яскраві кольори, прості форми, зрозумілі лінії. В основному працюю з олією, акрилом на полотні, змішаними техніками, чорнилом на папері. 
Процес створення твору є співпрацею-експериментом ідеї, обраних матеріалів та одухотворення продукту творчості. Така комбінація дає самовираження не тільки мені, а й дозволяє впустити в процес спонтанність та життя, гру та трансформацію, взаємообмін енергіями. В контакті з тими чи іншими медіа одні й ті ж герої та концепти починають розвиватися по-іншому. Діалог між фарбою/полотном/пензлем та мисткинею так само важливий, як діалог людина-людина.  

Результатом роботи стає не тільки створений арт-об'єкт, а перетворена реальність навколо та всередині мене. Одухотворюючи твір, здатний викликати відгук у глядача, я приймаю той факт, що світ постійно змінюється і Я є теж його частиною, що постійно рухається та розвивається. 
Я навмисно спрощую та абстрагуюся від впізнаваних та очевидних фігур, щоб винести смисл твору на перший план. Я намагаюся спровокувати у глядача емоційний відгук, який потягне накладання власного досвіду на побачене. Яким смислом глядач вирішить його наситити? 
Універсальна символіка (колір, лінія, форма, текстура) дає можливість обійти культурні протиріччя, задані по зразку теми і надати глядачу свободу віднайти свої смисли в творі. Як глядач буде користуватися цією свободою? Що побачить в цій символіці? Мистецтво є смислотворчим і допомагає пізнати свій внутрішній та зовнішній світ. А процес його створення, як і споглядання, є терапевтичним.
Через російсько-українську війну тимчасово живу та працюю в Литві. 
Освіта:● 2018-2019 - курси по абстрактному та фігуративному живопису, галерея "Карась" під керівництвом Андрія Блудова● 2013 - курси живопису, Європейська Школа Дизайну, Київ● 2012 - факультет психології, Київський Університет імені Тараса Шевченка. Під час навчання писала курсові та дипломні роботи з нахилом в арт-терапію (кольоротерапія)● 2009-2012 - членкиня Арт-терапевтичної асоціації. 

HideRead more

Untitled

Untitled Series is about pure emotions - pain, frustration, exploring physical contact between me and canvas.

I let myself.

I decided to share my inner state without understanding what is the state about. I tried to materialize it. I used art as a visual for my discomfort. It’s very hard to live alone in a foreign country. It’s hard to build a life from scratch.

Colors, art help me not to lose my mind and motivation for life and victory.

Dichotomies

The project is about 2 realities: war and non-war. Here, in Europe, the space is safe and full of life. But Ukraine is on fire. The war is continuing each moment. I can`t be out of this news. My inner space is full of emotional chaos, and ambivalent feelings. I can feel the pain and joy at the same time. During the day I can get very sad news, such as my friend has died in a war, or extra exciting like I won a grant or sold a painting. All these controversial feelings live inside of me and accumulate. Then splash!
I am exploring my dichotomic feelings and thoughts through abstract art. Because the art process is a transforming reality and a therapy process. The "Dichotomies" is a project of my deeper existential issues of Freedom, Finding yourself in a new society, Life, and Death.

Ornaments

In the project “Ornaments” I research colours and ornaments. How the colour of the background influences the colour of the ornament. How they are connected to each other, in what feelings a viewer can be involved by colours. Also, an ornament is a traditional national art in each country. I am trying to be closer to Ukraine through my paintings. 

Чорнилом на папері

Тут ви можете знайти такі серії робіт:
Серія Мозаїк створена на основі арт-терапевтичної техніки "Каракулі Віннікота" та певної емоції, почуття (сум, тривога, романтика,...)Мозаїчні фрукти - серія фруктів та овочів у мозаїчній техніці. Кольорові мозаїки - гра кольору з орнаментом.Серія "Стосунки" - це експресивні малюнки-уривки з життя стосунків головних героїв моїх Арт П'єс Пелюстки (метафора жіночого архетипу) та Молекули (метафора чоловічого архетипу): Холостяцька вечірка, Дівич вечір, Весілля, Медовий місяць, Сварка.Перша - Крізь прямі зрозумілі лінії, тематику природи та стихій шукала опору, стабільність та вмиротворення. 


Серія "Ідентичність"

У серії "Ідентичність" я піднімаю питання національної ідентичності, позиції людей-громадян у сучасній Україні. Я розмірковую, в якій площині знаходжуся відносно держави і того, що в ній відбувається. Я хочу підштовхнути глядачів задати самим собі "незручні" питання щодо вибору їхньої ідентичності в межах українського суспільства.
Шукай опис кожного твори, тицькаючи на картинку.
Серія "Ідентичність" в процесі розробки.

Арт П'єса "Дослідження", Частина 4

Друга Арт П’єса “Свобода” закінчується розривом між Пелюсткою та Молекулою. Третя Арт п'єса " Назад до себе" розповідає про історію шляху та відновлення Пелюстки. Чим в цей час займається Молекула? Яка її історія?

Отже, моя четверта фінальна частина ліричної Арт п'єси - "Дослідження" в трьох діях.

Дійові особи:
Молекула - видовжена форма, що уособлює чоловіче начало,
Полотно - простір,
Текстура - світ

Дія Перша "До Місяця"

Молекула відправляється досліджувати космос. Енергія свободи та вивільнення, отримана під час розриву, запускає головного героя у Всесвіт. Він вирішує дізнатися як виглядає світ поза звичною системою його існування. Перший піт стоп - Місяць.
Ландшафт оточуйочого середовища вражає! Молекула починає мімікрувати під небесне тіло. Його звичний синій колір змінюється на сірий пейзаж Місяця.

Що ж буде далі?

Дія Друга "На Марс"

Молекула захоплено летить пізнавати космос далі - На Марс. Червоне активне тло ще більше занурює Молекулу в себе. Він мімікрує в пейзаж планети, майже розчиняючись в ньому. Як же цікаво навколо! Як не загубити себе в цьому різноманнітті нових вражень?

Дія Третя "Я є"

Доходячи до апогею своїх досліджень, Молекула являється у світ свого буття оновленою істотою. Він всотує в себе досвід, отриманий з подорожей та співіснування з невідомим. Він перероджується в текстурну Молекулу. Зовнішній світ переходить у внутрішній. Він вертає собі свій синій колір, виринаючи з осяяння нового Я. Світло променів підкреслює його фактурне ядро та нові відтінки.
Тепер Молекулі не потрібно постійно рухатися, щоб відчувати розвиток. Цей розвиток відбувається в самому собі. Упевнено.

Illustration

Макро Cвіт

Серія "Макро Світ" присвячена роздумам про внутрішні світи головних герїв моїх Арт П'єс - Молекулі та Пелюстці.Молекула (уособлення чоловічого архетипу) та Пелюстка Соняшника (жіночий архетип) спрощені форми буття, що проживають наповнене пригодами, викликами та конфліктами життя.
Проте чи може герой свого життя бути всього лише формою? Яке його справжнє єство?

Оммажі


Оммаж — (від фр. hommage — вдячність, шана) в мистецтві — це одночасно наслідування та переосмислення стилю чи роботи іншого художника в своєму власному стилі. Тим самим своїми роботами я хочу подякувати улюбленим митцям за їх творчість та вплив.

Автопортрети

Серія Абстрактних автопортретів ділиться на дві частини:
Теорія Фрейда про структуру особистості: Ід, Его, Суперего. У візуальну основу вклала динаміку та експресію кольору та мазка 
Его-стани по Еріку Берну. Його теорія заключається в тому, що в кожного з нас живе 3 ролі (Его-стани, “Его” від слова “Я”): Дорослий, Дитина та Батько (Parent). В основу творів також вклала форми Пелюстки та Молекули.

Арт П'єса "Назад до себе", Частина 3

Події минулої Арт п'єси "Свобода" закінчуються як Пелюстка та Молекула обирають два різні шляхи. Що сталося далі?
Третя Арт п'єса " Назад до себе" розповідає про історію відновлення Пелюстки та її шляху самопізнання, який вона має пройти наодинці.
Отже, моя третя частина ліричної Арт п'єси - "Назад до себе" в трьох діях. 
Дійові особи:Серпнева Пелюстка Соняха (Пелюстка) - жіноче начало,Полотно - простір,Колір, Форма - внутрішній світ Пелюстки.Текстура - характер Пелюстки
Дія Перша "Відбитки"Пелюстка залишається сам на сам з собою і починає пізнавати свої сторони, ролі, іпостасі. Вона ще ніколи не стикалася так близько з внутрішнім світом і губиться у власних відбитках. Монотипії одночасно і ваблять її і засмоктують. Щось абсолютно нове й непізнане розгортається з нею. Як себе поводити? Чи є в цьому неймовірному світі провідник?
Дія Друга "Розщеплення"Пелюстка ще глибше пірнає у внутрішній світ. Впізнавані форми та уявлення про себе розщеплюються, змінюються та потроху зникають. Барвисте тло з монотипій перетворюється на пуантилістичний світ точкових уособлень Пелюстки.Провідник чи будь-які інші герої відсутні. Пелюстка починає танути та розщеплюватися у власній історії. Чи зможе вона усвідомити ким є? Де її границі і як не загубитися у власному світі?
Дія Третя "Я"Усі кольори змішуються між собою, утворюючи чорне тло, з якого рвучко і відверто виринає оновлена Пелюстка. З нетрів несвідомого вона широким експансивним жестом заявляє про свою присутність у цьому світі! Вона залишається вірною собі, зберігаючи первинний жовтий колір, проте вбирає нове знання - усвідомлені відбитки та барвисті точки.Оновлена Пелюстка показує нам свій характер крізь текстуру, свої кордони та свою впевненість. Вона стає фігурою на фоні, що пізнала свою самість, ядро та не боїться тіні. Починає яскраво світити в цей світ.
Яка доля чекатиме її в наступних серіях? Чи відчуваєте ви різницю між Пелюсткою з першої Арт п'єси та сьогоденною? Що в цей час відбувається з Молекулою? 

Illustration

Арт п'єса "Свобода",Частина 2

 Герої Арт п'єси "Пошук" так захопили мене, що я вирішила продовжити їх історію життя.
Арт п'єса "Свобода" - це розмірковування про свободу крізь вихід із зони комфорту. Головні герої - Молекула та Пелюстка набувають нових рис характеру, починають відкриватися для глядача з іншої сторони. На який розвиток провокує їх спільна історія? Чи залишиться Пелюстка пасивною істотою чи покаже характер? Яка її реакція на зміни?
Отже, моя друга частина ліричної Арт п'єси - "Свобода" в трьох діях. 
Дійові особи:Серпнева Пелюстка Соняха (Пелюстка) - жіноче начало,Молекула - чоловіче дослідницьке начало.Полотно - простір,Колір, Форма - зовнішній світ.
Дія перша "Зона комфорту"
Молекула та Пелюстка співіснують в ідеальному світі комфорту. Пелюстка огортає Молекулу піклуванням, ласкавістю та добротою з усіх сторін. Молекула перетворюється на пасивну істоту. Світ якимсь чином існує.
Дія друга "Зона дискомфорту"
В Молекулі в якийсь момент просинається дослідницьке начало. Ядро його єства рухає ним до змін. Молекула згадує, що є активним героєм свого життя і починає виходити з зони комфрту та відкривати для себе забутий зовнішній світ. Пелюстка зі звичного кольору спокою багряніє від люті. Перетворюється на полум'я. Намагається втримати Молекулу та звичний стан комфорту всіма своїми силами. Світ постійно змінюється та якимсь чином існує. 
Дія третя "Свобода"
Молекула виривається з Пелюсткових "обійм" і віднаходить світ заново. Його погляд прямує в невідомому напрямку, проте жага пригод насичує і заряджає на рух вперед і вгору. Молекула дивним чиною осягає, що світ набагато більший за зону комфорту. Полотно збільшується.Авторитарний моноліт Пелюстки розпадається. Пелюстка відчуває зневіру, образу, агресію. Куди лине Молекула? Чому покидає? Проте крізь біль Пелюстка, сприймає крах системи як народження нового життя, отримання свободи і можливість свого власного шляху.Світ постійно змінюється та якимсь чином існує.


Illustration

Арт п'єса "Пошук",Частина 1

 Я задумалася чому з одними людьми нам вдається бачитися і зустрічатися протягом років, не зважаючи ні на що, а з іншими - ні. І от з цими, котрими "ні", невідомо чому. Вони виринають і зникають у своїх абстрактних світах, ледь торкнувшись твого. Неможливість здійсненного.
Я розмірковую над історією пошуку та зустрічі на чотирьох полотнах, які можуть бути об'єднані в поліптих, диптихи чи жити окремими життями. Я обираю двох головних героїв - Серпневу Пелюстку Соняха і Молекулу. Я обираю абстрактний вигаданий світ кольорів та форм і шлях. Я обираю полотна від більшого по розміру до меншого, як метафору часу, котрий постійно зменшується.
Отже, моя лірична арт п'єса "Пошук" в чотирьох діях. 
Дійові особи:Серпнева Пелюстка Соняха (Пелюстка) - пасивне жіноче очікування,Молекула - чоловік, що в пошуках.Полотно - час,Колір, Форма - інші.
Дія перша "Загубилася"
Пелюстка губиться в невідомому світі, що створений з невідомих для неї Кольорів та Форм. Молекула живе в зоні комфорту, проте побачивши на обрії Пелюстку вирушає до неї.
Дія друга "Де ти?"
Молекула мандрує на зустріч, проте обравши не той шлях, губить з поля зору Пелюстку. Пелюстка не знає про існування Молекули і його шляху, тому залишається за кадром.
Дія третя "Де я?"
Скачок часу. Тепер Молекула потрапляє в геть невідомий світ невідомих Форм та Кольорів. Молекула розуміє, що шлях виявився важчим і довшим, аніж він розраховував. Фрустрація. Напруження. Довга подорож провокує задуматися "Де Я?", а не "Де Ти?". Кульмінація. Чи потрібна та Пелюстка, зустріч і чи варто це все витрачених зусиль? Відбувається зустріч з собою.Пелюстка досі не в курсі про існування Молекули. Молекула не в курсі, що Пелюстка поряд. Пелюстка по-троху мімікрує під нові умови.Полотно зменшується.
Дія четверта "The End"
Крізь персифальський шлях Молекула опиняється серед своїх. Пелюстка крізь адаптацію також опиняються серед своїх. Проте питання зустрічі так і залишається відкритим: Чи знаходять Пелюстка і Молекула один одного чи тануть у світі подібних? Чи дізнається Пелюстка про шлях та існування Молекули?Проте Полотно зменшується.

Illustration

Серія "Covid Art"

Відображаючи почуття та стани під час карантину, я обрала колір, лінії та крапки. Тому що це найпростіші символи передачі внутрішного через зовнішнє. Шукай опис кожного твору, тицькаючи на картинку

Серія "Мадагаскар" та "Ісландія"


Ісландія - острівна відлюдькувата країна. Вона знаходиться ближче до Гренландії, ніж до Європи. І таке розташування - найкращий спосіб відпочити від людей та увійти в контакт з природою.
Подорожуючи Ісландією, я подорожувала вглиб самої себе. Кожна намальована локація - це осягнення сторін моєї душі. Кожен пейзаж - це шматок моєї історії, інсайтів, роздумів і переживань. Ця країна стала для мене невідворотнім станом.
Мадагаскар - це антипод Ісландії, першій серії текстурних пейзажів та абстракцій. Здавалося б, що та сама техніка і матеріали - той самий ефект. Проте - ні. "Мадагаскар" увібрав у себе теплість клімату, релігійність баобабів, текстурність смислів, плавність думок і післясмак радості буденних речей. На відміну від однієї з найзаможніших, найчистіших і найщасливіших країн (Ісландії), брудний, печерний та бідний острів Мадагаскар відчувається не менш щасливим. Завдяки цінності і вдячності простому: рис, дах над головою, взуття. 
Природа надихає, звеличує, заспокоює і спонукає до умиротворення. Саме тому мені захотілося її зобразити об'ємною. Це те, що виходить за межі простого малюнку чи споглядання. Це те, що сповнює. У своїх роботах я використовую природні матеріали: жмих від кави, засушені квіти та траву, вівсяні пластівці, крупи, папір… Фактури надають скульптурності живопису. Викликають бажання наблизитися і пізнати глибше, що за ними сховано. Можливо і ти знайдеш там щось більше для себе, аніж просто картина.
Проте "Мадагаскар", як і "Ісландія", пронизані для мене однією сюжетною лінією - острівна самота.

Серія "Морські абстракції"

Серія "Морські абстракції" малювалася протягом року. Поштовхом стала картина "Коло", що є уособленням космосу і морської глибини одночасно. Я уявила, що в якомусь місці ці два простори перетинаються і зобразила його. Я пірнула. Куди приведе думка в глибину? Відчуття в глибину? Де і як виглядає ця глибина, коли я подорожую власним несвідомим?
Крізь шлях медитацій та споглядання у себе, я відчула дотичність до морського світу і його образів. Так виникли наступні картини: "Риби", "Корали", "Морський коник", "Медузи", "Рибки", "Червоний карп". Провідний колір, що поєднує всі картини - темно-фіолетове, темно-синє тло, як колір власне фантазії та несвідомого. 
Читай описи інших творів, тицькаючи на картинку.

Інші

Роботи поза серіями

В інтер'єрі

Illustration

Сертифікат автентичності

Коли Ви купляєте картину, отримуєте електронний або фізичний сертифікат автентичності, який підтверджує, що вона написана мною і є оригінальним твором мистецтва. Кожен сертифікат:● унікальний, розроблений у стилі купленої картини;● має фото купленої картини;● має інформацію з назвою картини, ім'ям автора, розміром, використаними матеріалами та роком створення;● має дату купівлі та мій підпис

Мої виставки, нагороди, активності


  • Illustration

    2022 - “Орнаменти", Europe Royal Hotel, Druskininkai,Lithuania

    Персональна виставка “Орнаменти" в готелі Europe Royal, Друскінінкай, Литва

  • Illustration

    2022 - “Пристрасть до життя чи страх смерті", Sugihara House, Kaunas, Lithuania

    Персональна виставка “Пристрасть до життя чи страх смерті". Твори намальовані під час арт резиденції в Литві

  • Illustration

    2022 - “Time condensate” , Валенсія, Іспанія

    Групова виставка “Time condensate". Створила проєкт з паперових творів "Врятоване мистецтво"

  • Illustration

    2022 - грант, Литва

    Отримала грант від Міністерства Культури Литви

  • Illustration

    2022 - Арт резиденція, Друскінінкай, Литва

    Отримала запрошення на арт резиденцію в Литву, Друскінінкай.

  • Illustration

    2022 - “Річ із внутрішнього простору", Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ

    Групова виставка “Річ із внутрішнього простору". Взяла участь моя серія Абстрактних Автопортретів.

  • Illustration

    2021 - Мозаїки, Бібліотека "Світло", Київ

    Персональна виставка з графічними творами у мозаїчній техніці

  • Illustration

    2021 - Change, Mykolaiv Art Week, Миколаїв

    Групова виставка "Change". Взяла участь Арт п'єса "Свобода". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї.

  • Illustration

    2021 - Senka market, вул. Бульварно-Кудрявська, Київ

    Графічні роботи взяли участь в арт ярмарці Senka market у Києві

  • Illustration

    2021 - Еко фестиваль, Вінниця

    Взяла участь в арт просторі в рамках еко фестивалю у Вінниці

  • Illustration

    2021 - “Імена твої, Україно", Музей Корсаків, Луцьк

    Групова виставка, присвячена Дню Незалежності України. Беруть участь 2 мої прінти: Happy Easter 2020, Happy Easter 2021

  • Illustration

    2021 - “Арт-паралелі 2021", групова виставка, Центр української культури та мистецтв, Київ

    У виставці української сучасної графіки “Арт-паралелі 2021" взяли участь 2 мої роботи: Мозаїка, Мозаїка-2

  • Illustration

    2021 - “Мистецтво як життя. Життя як мистецтво", Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ

    Групова виставка “Мистецтво як життя. Життя як мистецтво" взяли участь моя інсталяція "Книжки" та плакат "Play the Art". 

  • Illustration

    2021 - “Art. Life. Play", персональне арт шоу, книгарня "Сяйво", Київ

     Мультидисциплінарна персональна виставка “Art. Life. Play" в книгарні "Сяйво", присвячена роздумам над театральністю буття. Беруть участь олійні, графічні роботи, діжитал та зі змішаною технікою. Під час відкриття організувала перфоманс ( за участі Наталі Галушко)

  • Illustration

    2021 - “Dictatorship of Political Correctness", 1st International Biennale of Political Activism Art, online 

    В бієннале взяли участь роботи з серії Ідентичність: "Суд. Об'єкт, що не існує", "Фаєр", "Ілюзія монументальності-2".

  • Illustration

    2021 - “Object. Text. Decision", 1st International Biennale of text art, online 

    В бієннале текстового мистецтва “Object. Text. Decision" взяли участь 3 мої роботи: плакати "Happy Easter. StaySafe", "Play the art" та робота з серії Ідентичність "Спротив".

  • Illustration

    2021 - Connect, Mykolaiv Art Week, online

    Групова виставка "Connect". Взяли участь роботи "Ізоляція", "Червона" та "Чорна". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї.

  • Illustration

    2021 - Nostalgia, Holy Art Gallery, online, London

    Групова онлайн виставка "Nostalgia". Взяли участь роботи "Маяк" та "Гора". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї.

  • Illustration

    2021 - Опен кол "Portraits", ArtJobs, online

     Автопортрети Абстрактний Дорослий та Абстрактна Дитина зайняли перше місце в опен колі "Портрети" від онлайн платформи ArtJobs.

  • Illustration

    2020 - Благодійний он-лайн аукціон "Дихай", Україна

    Продала малюнок "Туман" в благодійному он-лайн аукціоні "Дихай" від Українського Католицького Університету (УКУ). Отримані кошти пішли на кисневі концентратори для проекту «Дихай. Живи» (Благодійний фонд «Крила надії»).

  • Illustration

    2020 - Галерея "Білий світ", Київ

    Виграла опен кол "День Художника", галерея "Білий світ".

  • Illustration

    2020 - "Текстури", Soul cafe, Київ

    Персональна виставка "Текстури" у "Soul cafe", що складається з текстурних абстрактних пейзажів з серій "Ісландія" та "Мадагаскар".

  • Illustration

    2020 - Благодійний аукціон, Україна

    Продала картину "Файер" в благодійному аукціоні. Отримані кошти пішли на боротьбу проти поліцейського свавілля в Україні.

  • Illustration

    2020 - "Колір, форма та лінії", Creative Quarter (Astarta BC), Київ

    Персональна виставка "Колір, форма та лінії" у коворкінгу "Creative Quarter". Увійшли роботи з серій картин "Covid Art", "Ідентичність", "Пошук" та Свобода. Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї.

  • Illustration

    2020 - "Морські абстракції", Медичний центр "Особливий", Київ

    Персональна виставка у медичному центрі "Особливий". Експоную серію картин "Морські абстракції". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї.

  • Illustration

    2020 - "Морські абстракції", Anthill Space, Київ

    Персональна виставка "Морські абстракції" у коворкінгу "Anthill Space". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї. 

  • Illustration

    2020 - "Covid Art", True Office, Київ

    Персональна виставка картин "Covid Art"у коворкінгу "True Office". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї. 

  • Illustration

    2020 - Галерея "Білий світ", Київ

     Виграла великодній опен кол від галереї "Білий світ".

  • Illustration

    2019 - "Ісландія", Creative Quarter (Guliver BC), Київ

    Персональна виставка текстурних пейзажів "Ісландія" у ІТ-коворкінгу "Креативний квартал". Детальніше їх можна роздивитися та придбати в Галереї.

FAQ

  • Як замовити картину?

    Замовити картину можна такими способами:● натиснути кнопку "Купити" під картиною, котра сподобалася. Заповнити поля. Я з Вами зв'язуюся.● звернутися у будь-який месенджер: Viber, Telegram, WhatsApp ● подзвонити +380939182862● написати в фейсбук групу https://www.facebook.com/KatyaKononenkoArt/ чи Інстаграм https://www.instagram.com/katya_kononenko_art/● в майстерні (Київ, м. Дружби Народів)

  • Що значить "Приміряти картину"?

    Якщо Ви знаходитеся в Києві, я можу під'їхати до Вас з однією чи декількома картинами. Ми по черзі повісимо кожну з картин і зрозуміємо яка краще вписується в інтер'єр.Така опція безкоштовна.

  • Доставка

    Наявні картини надсилаю по світу з Литви.
    Поки триває російсько-українська війна, доставка по Україні та за її межі неможлива.
    Самовивіз безкоштовно - Київ. По Києву адресна доставка безкоштовна протягом 1-2 днів при оплаті повної суми.По Україні доставка протягом 1-2 днів Новою Поштою. Метрові картини надсилаються через вантажні відділення. Графіка - будь-які, окрім поштоматів.По світу - згідно розцінки УкрПошти протягом 2-4 тижнів (посилки до 1 метра в упаковці: графіка, твори на полотні до 90 см по найдовшій стороні), DHL, UPS - 5-10 бізнес днів. Ціна доставки ~50-500$ в залежності від розміру та ваги замовлення, місця доставки. Текстурні картини важчі, ніж інші.

  • Як оплатити?

    Якщо Ви проживаєте на території України, є такі способі оплати:1. На ПриватБанк/Монобанк карту в гривнях/$/Є по середньому курсу2. При зустрічі в гривнях/$/Є по курсу (по Києву)